无论你如何评价阿那亚，正在进行中的阿那亚戏剧节又吸引了一大波观众前来探访，而且据说所有场次的票都提前售罄了。
这些为了戏剧而来的人，却在阿那亚园区里的各个角落发现了一些神秘的昭告：
于是一些疑问渐渐出现：什么海边营地？候鸟是什么？它在哪儿？它要做什么？
候鸟是本次阿那亚戏剧节最特别也最神秘的一个企划。它由青年导演刘畅、平面设计师朱砂、中国美术学院教授郑靖和戏剧鬼才导演陈明昊共同发起，召集了位不同领域的艺术家，在海边的帐篷里共同生活小时，进行不间断的在地创作，集体上演一场海边“艺术狂欢”。
或者换句话说，这是一次没有人知道会发生什么的社会实验。就连发起人兼艺术总监的刘畅都说：“每天都在变化，时时刻刻都有新可能。”
候鸟共有湿地公园和沙城两块演出区域，暗合戏剧节“彼岸和诱惑”这一主题。宽阔又安静的湿地公园里散落着五个天然形成的剧场，主要展演戏剧和肢体作品，仿佛一个艺术“彼岸”。
而紧挨着候鸟居住营地的沙城，则围绕着“诱惑”展开。
这里有交易、party和酒，吃喝玩乐全不耽误，仿佛是因为阿那亚没什么好逛的而搭建。它宛如迷宫又潜藏惊喜，野蛮生长的独特气质让每一位来访者都能或多或少地卸下防备、释放天性。
这是一座注定会消失的“城市”。它为位艺术家的个小时而生，又会随着候鸟们的离去而消失。这座夏日里的沙滩乐园，因其限时存在的特殊身份而更加有“诱惑力”。
动图截取自树工作室的沙城航拍视频，剪辑为李璐焓
你将看到的“沙城逛街指南”可能是整个戏剧节唯一一份详细的“城市导览”。相信我，尽管吃喝玩乐的公号你已经看过很多，但这里的店铺无论从数量还是有意思程度上，和城市中那些真正的游玩街区有一拼，甚至更棒！
我们将带你转转卧虎藏龙的海边集市，做一次按摩正骨，体验一回人体彩绘，看一场变装表演，再听着音乐吃点夜宵喝点啤酒——如何度过一个完美的夏日，沙城给出了一份还没有出现过的答案。
地图绘制：tt
而作为一座“城市”，艺术家们创作的建筑、装置，也散落在城市周围，所以在逛完街之后，不要错过那些散落在海滩上的艺术作品。
阿那亚戏剧节将于6月20日收官，是不是有一种“来不及了”的感觉？我也是这么想的，所以请紧跟我们的探访，进入沙城吧。
先来到沙城的西北角，掀开门帘，就进入了大阳台俱乐部为本次候鸟特别筹备的海边集市。
大阳台俱乐部是一个融合了集市、音乐、表演和空间装置的集装箱。它们将天南海北的特色店铺召集到沙城里，短暂出现又热烈狂欢。
集市规模虽不大，但每家受邀店铺都非常好逛，这些平日驻扎在北京、上海、天津、杭州等城市的店们集体出游到了阿那亚沙城。集市分上下两场，前半场的店铺截至今日都已结束出游，回到了各自的城市。但我们还是决定为这终将消失的“城市”，记录下它曾拥有的住客。
作为编辑，我们在集市上锁定的第一家店铺——思遠舊書Vintage，是一家平时常驻在上海老洋房里的综合性复古文化空间。
店内挂着的两张画布，一张是典型的美式复古风格，另一张是民国时期上海街头的摄影作品。它们代表了老板思远最喜爱的两种现代美学风格，也是店铺在选品与设计上遵循的两条审美主线。
这里摆满了文史旧书、中外原版老杂志、广告画报、孤品胶片以及中古西装。而在需要预约进入的上海本店里，还能找到更多民国旧物、家具器物等藏品。
民国原版期刊杂志是思遠舊書Vintage的一大特色，它数量极少，成色佳的更是非常难找。
这本如今价值元的第29期《电影》杂志，封面是民国影星陈依萍，封底是好莱坞黄金时期女星奥丽薇黛哈菲兰，内容从电影资讯、影星花边、名家影评再到生活方式均有涉及，工整的版式设计让人直呼过瘾，一窥民国年代的美学生活。
候鸟给我的感觉就是野蛮生长。和阿那亚园区里其他精致的部分相比，它有种独特的气质。人们在这里自由选择、自由驻扎、自由创作，热闹也好冷清也罢，它都可以“自己玩自己的”，挺难得的。
WHATTOBUY
《流放者的归来——二十年代的文学流浪生涯》，讲述那些惯常被称为迷惘的一代的美国作家的故事，他们断绝了与传统生活和文学的联系，转而去探索艺术的边境。
《角色的诞生》和《画外音》，中国内地演员、导演郑君里的两本围绕表演理论和电影艺术的著作，每一章节都经过长时间打磨，字字珠玑。
这5本文史小书来自80年代，是三联书店第一次以“新知文库”的名义，出版的一批译介西方现代人文社会科学知识的图书。
LIFE杂志缔造了世界新闻摄影的开端，这本年5月9日发行的周刊，封面记录下了一场优雅的夏日派对。
没有女孩会不在小黄香蕉的摊位前停留。从耳环、发带、帽子、服饰到背包，品类丰富的钩织品在阳光下散发着难以抵挡的夏日气息，颜色与形状碰撞，童趣和时尚融合。
店主兼设计师Banana从服装设计专业毕业后，决定和父母一同创业。她从地摊做起，后来在大理喜洲开店。客人们将Banana的原创设计带回城市分享给朋友，就这样，小黄香蕉慢慢发展为拥有将近8万粉丝的特色淘宝店铺。
每个月，Banana都会根据日常生活中捕捉到的灵感设计新作品。比如这个可以自由塑形的小青龙耳饰，就是Banana在心情起伏变换频繁的时期创作出来的。
Banana定期将设计稿和手织样品寄给老家的38个阿姨们，交由她们完成日常订单。这些阿姨看着Banana长大，曾在她父母已经关门的手织店工作，而如今，Banana的设计给了她们一份稳定可观的收入。
至于为什么选择在机器已经取代手作的时代去做手织设计，Banana的回答是——会看的人还是能识别出不同。手织毛线所能提供的温暖与活力，是无可替代的。
一直很喜欢阿那亚，所以接到邀请时马上答应了。来了以后看到候鸟计划里的每个人都在很努力地维护这个地方，自己也更珍惜在这里的时光了。
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章鱼须造型的奇趣耳环，无需多言的可爱！
老板Banana亲自推荐的花朵耳环，夏天就是得撞色！
充满波西米亚风格的彩虹发带，夏日沙滩上的亮眼色彩。
小黄香蕉家最经典最知名的挎包设计，可以找老板定做喜欢的颜色！
PIKA和Twiggie两家古着店共享一个摊位，它们都来自天津，两位主理人也是好友。
PIKA取自英文“pickmeup”的谐音。老板希望客人们来到店里，即使不买东西也能有很好的体验与收获。PIKA也不只局限于经营古着，还有主理人自己和周边朋友们设计的原创饰品，所以PIKA也是一家买手店。
由于没有集中的地点去展示，很多艺术家和设计师是不被看到的，于是PIKA正在努力成为一个能够鼓励身边有想法的朋友去大胆创作的空间。
Twiggie是一家开业近一年的古着店，主营中古饰品。疫情期间老板决定从公司辞职，将爱好发展成为事业。因为酷爱收集中古耳饰，所以索性开了一家店专门收藏和售卖，没想到生意越做越好便一直坚持到了现在。
两位主理人几乎是同时决定来候鸟的。阳光、沙滩、海浪和市集，如果说这些是客观的浪漫条件的话，那么位艺术家的不间断创作才是吸引两位主理人前来的本质。这里也是一个可以集中展示艺术与思考的地方，与PIKA、Twiggie的观点不谋而合。
带哪些东西来候鸟呢？两位主理人很怕这种带有个人审美的挑选会使选品具有局限性，即“我所理解的美并不一定是真的美，我所理解的艺术也不一定为艺术”。因此她们思考了很久，最终还是决定抛开束缚，毕竟谁也无法真的跳出个人审美去看世界，就带上自己认为美的东西展示给大家吧。
这几天抽空好好地逛了逛沙城，走走看看一圈，见到了各种装置和表演，忽然觉得很感动。真好，有越来越多这样的场合可以供大家去创作和展现自我了。这一点让我很触动，这个世界真的越来越多元和包容了。
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这款购物袋两面均有创作。一面叫作92，因为设计师当时92斤；另一面则是她男朋友gulu的作品。
这是PIKA主理人自己设计和制作的项链。因为追剧《以你的心诠释我的爱》，绿色珠子刚好和剧中男主佩戴的手链相似，这是在不理智的追星行为下产生的创作。
一件少见的中式设计和制造衬衫，很有90年代香港女星的味道。
TOMMY在80年代比较经典的衬衫款式。走线、撞色设计、鎏金缎和牛仔布拼贴都非常讲究。
鹰图腾耳饰，颇具异域风情，让人想到神秘的埃及。
热闹的集市沙地上，一台金属大画幅照相机吸引了我们的注意。
今年4月刚在北京四合院里开业的胶囊图像研究所，将他们的主营业务——湿版摄影搬到了海边。在这个临时搭建的摄影棚里，人们可以体验一把来自年的古典摄影工艺。
湿版摄影以透明玻璃为底片，利用银化合物成像。它影调细腻，保存稳定，裱框时垫上一层黑绒布，具有浓厚且纯正的古典气质。
由于对焦慢，被拍摄者需要长时间地保持不动。复杂的拍摄与显影过程也很考验摄影师的手法与把控能力，使得胶囊图像研究所是北京难得一见可以体验湿版摄影的实体照相馆。
湿版摄影所需的镜头非常难找。老板假发藤使用的这只镜头，有着一百多年的历史，有强光帮助时，可以在相当于ISO1的感光度下工作。
候鸟挺好玩儿的，之前没在海边露营过。这次来主要是想在海边用湿版摄影记录一下候鸟，挺多演员都来找我拍照。还想拍拍大海边，希望能碰上个大晴天！
在沙地上逛街可不轻松。我们从集市出来后，直奔早就计划要去的连接大宝剑，它与隔壁的VIP休息区一起组成了沙城内最放松舒适的区域。
圆形沙地内特别以密度较大的鹅卵石铺设了五角星图案；白色立柱既可以架起细条帷幔，同时也是傍晚时分自动亮起的照明灯柱。
这里主营正骨按摩、沙浴SPA和冥想。沙浴及冥想项目免费，埋在哪，挖多深，想多久，统统自己看着来！
正骨师傅陈宝伟是正经的康复理疗师，医院正骨科。因为之前就常参与园区内的活动，为住户们服务、举办讲座，所以在接到阿那亚戏剧节候鸟的邀请时，并不觉得惊讶。
在预先确认好正骨椅和美容床是自己要的感觉后，便决定“来玩呗”。价钱和营业时间也相当随意，主要是看陈师傅的心情和老天爷的脸色。提前与师傅预约好，下午4点到半夜12点都可以。
体验分为两部分，放松的按摩结束后便是在美容床上进行的重头戏——正骨。一位装置艺术家从门口路过时，毫不犹豫地走进来和陈师傅预约了当晚11点的全套服务，看来艺术家的肩颈也不太好。
这里有阳光、音乐、海风和沙滩，还有混合着汗水与细沙的后脖颈，和我平常工作的地方太不一样了！
从外面向沙城里眺望，最令人感到好奇的白色穹顶帐篷，是新媒体视觉艺术工作室DINGDONGSTUDIO与YZTATTOOSTUDIO联合打造的限时空间。
扒开白色门帘，不断变换的微弱灯光，伴随着神秘的音乐，诱惑着到访者进入这个全遮光的空间。
帐篷中心的三角体框架内坐落着纹身台，四壁铺满了以自然生灵为主题的绘画。在红、绿、蓝三种颜色灯光的照射下，蜻蜓、蛇、蜈蚣、花等图案依次闪现，邀请你进入天地或山林，远离人群。
你可以选择现场纹身与人体彩绘，或是静静站在一边当观众。RGB灯效与皮肤上的颜色配合出动态的视觉效果，观众可以与这些现场创作出的图案发生最直接又隐秘的关联。
除此之外这个空间还有多种功能：晚间有DJ打碟，它变身舞池，人们可以一边蹦迪一边观看现场纹身；有现场表演时，它则化身成为极具亲密感的舞台。
DINGDONGSTUDIO与YZTATTOOSTUDIO两个团队很早前就想将各自擅长的灯光艺术与纹身展示结合起来做一个作品。接到候鸟邀请后，他们快速拍板决定将首次跨界合作落地沙城。
虽然取名为“IHatePeople”，但他们还是很欢迎大家在此共同狂欢啦。
候鸟与我们的创作都是非常“即兴”的，处于一个“正在发生”的状态。希望你在这里忘却烦恼，感受纹身艺术的强线条与神秘美，然后在我们这个临时搭建的纹身店里蹦得尽兴！
入夜后，整个沙城最闪亮的角落，就要数妖精洞了。
被闪闪发亮的洞口吸引而进入的人，看到作为演出舞台的大卡车，忍不住要在隔壁的过客酒吧买一瓶酒，然后落座等待女孩们的登场。
Annata:NotARealDragShow由老妖精ensemble呈现。五个女孩在幕前轮番登台，带来风格各异的变装表演，也是女孩们对个人内心的一种演绎；荧幕上，她们的闺房通过直播展现，供观众窥探。
女孩们的表演加入了很多和观众互动的环节，夜色下观众们也解放天性，即兴制造出不少趣味瞬间。每晚她们也会邀请一位对变装感兴趣的男性观众，作为第二天的表演嘉宾。
作为一个不断演化的创作共同体，她们平日在上海租来的公寓里共同居住。公寓就叫“妖精洞”，创作就在生活中不断发生。
老妖精ensemble拒绝商业化的创作流程，保持着完全的独立。为了支持共同的创作，女孩们会做一些兼职工作，也会各自进行一些艺术项目。
当知道有机会把卡车开到海边沙滩上表演的时候，我们在凌晨两点一拍脑门，去！来了以后每天都会遇到新的问题，下雨天把我们咸鱼淘来的音响泡坏了，只能兵来将挡水来土掩。好在来看戏的人越来越多，他们会过来跟我们讲一些认可的话，是在候鸟发生的最好的事。
过客酒吧是年在北京南锣鼓巷开业的，后来关门了。它的另一个身份是如今的精酿啤酒品牌牛啤堂的前身。
曾经的南锣还只是一条普通的胡同，过客凭借附近中央戏剧学院学生的光顾，以及每周举办的各种主题讲座，渐渐吸引了一批艺术家、诗人、旅行探险家、摇滚乐手和胡同串子，靠一己之力盘活了整条胡同，成为南锣鼓巷里最明亮的据点。
顺理成章地，你会以为过客老板小辫儿一定是直接受到邀约而来，但其实是因缘际会。在朋友牵线下先认识了隔壁的老妖精，又由老妖精知道了阿那亚戏剧节。绕了一圈，才终于和候鸟活动的发起人、艺术总监刘畅相认。原来，毕业于中戏的刘畅曾是过客的熟客，“当初和孟导的好多戏可都是在过客聊出来的”。
就这样，“让过客酒吧复活个小时”的计划在沙城实现了。啤酒一听30两听50的价格不为别的，只为到场与老朋友们的相聚。20年太长了，长到许久不见的老友会激动地说“我当初是在过客长大的”；20年也很短，短到大家只是聚在一起、碰了个杯便回到了从前。
二十年后，我们再次玩儿疯了！这个世界从不缺现实的人，但是这里却聚集着一帮不现实的“神经病”，这就是一场“神经病”大集合。
月球内核是沙城的中心，每晚都有来自五湖四海的音乐人在这里举办“爱咋咋地大Party”——就是来劲儿！
从摇滚老炮儿面孔乐队贝斯手欧阳，到北京ZhaoDai常驻DJLyuZhi-Qiang，横跨Reggae、HipHop、Disco、funk等音乐类型的表演不间断上演。
灯光、烟雾、律动音乐齐备的全套LiveHouse现场演出，观众们可以从傍晚蹦到午夜，迎着海风共舞，或是干脆光脚席地坐在绵软的沙滩上，享受一曲候鸟的即兴民谣。
鸟其林餐厅是y餐厅主理人耀扬及三联生活周刊主笔黑麦对“米其林”的一次调侃，这个包含了不规则煎饼果子、FireGang熏烤肉、零下手工冰淇淋、y餐厅西班牙海鲜饭和怂人胆精酿的拼盘餐饮空间，是沙城内“最不可忽视的伟大餐厅”。
说起为什么要来候鸟，主理人们的理由意外的统一：吃喝不是关键，好玩才是最重要的！甚至，FireGang的主理人在还没有完全了解这是一个怎样的活动时，就已经决定要来掺一脚了。为了不愧于“鸟其林”的称号，大家也都拿出了自己的招牌菜式。
黑麦老师带来了高达元一份的煎饼和元一颗的卤蛋，好不好吃不知道（还未售出过），但想必是满嘴人民币味。
FireGang两吨重的熏烤机光是搬来沙滩就用了一天，还被客人认为是“装置艺术”，老板解释这是用来烤肉的，客人直接回了一句“别闹”。直到大块的熏烤牛胸肉出炉，才终于为熏烤机正名，我们不是装置，但确实是艺术！
北京五道营胡同里的藏红花餐厅是耀扬的第一家店，本次餐车带来的也正是那道招牌西班牙海鲜饭。就连厨师也是从北京特地赶来，仅需50元，也就是店内1/7的价格便能品尝到一样的美味，的确需要限时小时。
怂人胆来自杭州，是西泠印社的两位主理人古菲、王欣出于兴趣搞起的精酿品牌。点了一瓶62，没想到竟然是杭州话里傻子的意思，和品牌名一样调侃意味十足。
我们申请了大众点评地点，欢迎大家来发表一星差评，给五星好评我们可是会骂街的！
逛完沙城的我们坐在沙滩上回味，感觉上似乎沙城内部和候鸟的其他部分有着不一样的微妙气质。虽然依旧原始、浪漫，但显然交易与金钱成为了主角。
对于一个在地艺术创作项目来说，为什么要建造一座注定会消失的“城市”？
或许，是因为有人的地方就有需求。衣食住行、吃喝玩乐，逃不开这些生活所需的欲望，也就自然地产生了交换和买卖。候鸟发起人、策展人朱砂认为这些行为背后都会有一种“自我表达”。于是金钱、商业、以及人在其中的位置与关系一并在此被纳入了艺术表达的范畴。
候鸟的主办方选择根据“位艺术家是谁”来决定沙城会是怎样的一座城。所以在策划阶段，中国美术学院雕塑与公共艺术学院的郑靖副院长只是构筑了沙城的基本骨架，为这片沙色的建筑尽可能“留白”，将填充沙城血肉的“任务”交由后来入住的艺术家与前来探访的观众。
沙城方案图，由郑靖提供
6月1日起，建筑团队用四天时间建造起了一个“壳”。艺术家们在8号入住后，这里发生的一切才是这座城存在的根本原因和意义：一点一点生长和变化的建筑、美食、好货、娱乐享受，这些由人主导的交易使它越来越丰盈。
建造中的沙城，图片截取自树工作室的沙城航拍视频
这座城里发生的一切都有它背后想要表达的内容。你目睹城市客体的建成与消失，感受小时内的所有变化。这场饱含着生命周期的过程本身就是一件艺术作品。
为了更了解这座“城”，我们采访了它的构筑者、同时也是候鸟发起人之一的郑靖老师，听他分享了有关沙城构筑的灵感与理念，以及它对候鸟的特殊意义。
Q：为什么想要为候鸟建一座沙城？
最初在策划时，我们都认为选址在阿那亚的沙滩上比较能体现“候鸟”的特点——从各地聚集而来的候鸟群落，短时间地栖居于此。因此，这个“城”不应该由硬质的、长设的材料构筑，而应像候鸟筑巢一样就地取材，自然就决定用沙子来完成。
Q：整个沙城的设计理念或灵感是什么？
首先从鸟的视角俯瞰，它是一个印记。就像候鸟曾经来过又飞走一样，它留在沙滩上的痕迹也在离开后被海浪抹去，就此消失。同时，它又带有一些超现实的符号性，指向一个未知的星球，代表活动本身想要促成个艺术家之间未知的创造力，夜晚的沙城由围合的镭射光指向天空，与浩瀚的宇宙相连接。最后，由于沙堆的阻隔，你身处其中又会觉得它是一个迷宫，转一个角就会闯入另一个陌生的空间，从而构筑一个身体与空间感知的幻境。
沙城方案图，由郑靖提供
Q：候鸟最让你触动的一点是什么？
首先，候鸟在我看来是必须要去做的一件事情。它最大的优点是可以打破所有既有艺术形式之间的壁垒，从个体生产到集体生成，形成“大艺术”的融合，从而促发全新的艺术形态。当我看到大家在这里交流、建立联系、共同再创作，就特别开心，我们发起活动、构造沙城的初衷也就实现了。
Q：对于前来参观的游客来说，可以在沙城里获得什么样的体验？
我希望为观者营造一次诗意的遭遇。超越过往的经验，超越日常的预见，而是完全未知的诗性空间体验。
Q：个小时之后，沙城会消失，但希望它能留下什么？
有时候只有消失的，才更让我们记忆长存。沙城会留在曾经造访和栖居在这里的每个人的记忆中，它的消失也是基于它曾经发生后的新的开始，已经建构的关系会更加紧密，所以它留下的是更广阔的空间。那一刻，我们也期待着来年寻记忆归巢的候鸟们。
沙城中央的小时计时器
沙城周围，除了广阔又多变的大海，还有很多依海而生的艺术空间与艺术装置。它们静静地散落在大海边，而你的每一次驻足都有可能收获“正在发生”的艺术体验。
沙滩之上平地而起的晃神儿空间，黄色脚手架搭出骨架，柔软的制艺面料用做表皮。阴雨时它与海天融为一体，夜幕下又透出清亮的光，像是一盏温柔的夜灯，守护着尚不想入睡的沙城。
而踏入内部，可以听见海风与海浪，观看日出与日落。时间在这里变得缓慢，思绪也仿佛被一层水雾包裹。
就在这样有些迷离的状态下，我们和晃神儿空间的设计师、合木建筑工作室联合创始人张东光聊了聊沙城里这座无法忽视的临时建筑。
Q：为什么取名为晃神儿空间？
A：我们一开始就想将它和普通建筑区分开，希望它内外的边界是不明晰的，感觉在室内，但室外的元素也都在。它不是一个坚固的、具有抵抗姿态的建筑，而是轻柔的、宛如过滤器一般的存在。人站在里面让可以看见海与阳光，进入到一种恍惚的状态，所以才取名为“晃神儿空间”。
Q：整体的设计理是什么？
A：一是希望这个建筑可以被周边的环境接纳。我们从场地里提炼出大海、沙滩和海风等因素，希望给大家带来不同的空间感知。比如我们特别设计了两个可以“无度看海”的小房间，在黑色的框景中，海会呈现另一种面貌。
二是想为整个沙城提供一个遮蔽空间，一个让艺术家们交流的公共场所，让人们的故事可以在这里发生。
Q：作为一个临时建筑，建造晃神儿空间最大的挑战是什么？
A：挑战有两方面，时间和造价。首先准备和施工时间都非常短，难度非常大。选材上既要考虑造价、又要保证环保、更要安全第一。我们的房子要像桌子一样站在那，而不是像树一样扎根，因此所有材料都是可以回收的，不会破坏沙滩。
沙城东北角的候鸟剧场，充分考虑对自然环境的适应与对环保的需求，剧场设置自由度很高，不同的剧组可以自由改变剧场形态。海浪就在演员身后绽放，一次紧接着一次，冲击着观众的思绪。
海边三角舞台由《临川四梦》的导演任爽搭建，铁架将天空与海面分割，同时圈出一片深蓝与浅蓝作为舞台幕布。观众背靠沙城，面朝大海。戏如梦，观戏的一刻也如梦。
将精密手工艺与狂野创造力相结合的孙昊团队，用破烂和废料搭建起一座发射基地，也是一个所有人都可以参与其中的照相馆拍摄场景。
致力于体验式艺术和视觉叙事的FABLETANG工作室，创作了一颗在空中漂浮的五彩球体，又像是在海风中摇曳的细胞。
这是艺术家剑辰以自己出版的《星体艺术史》为线索创作的系列装置之一。风吹膜动，传感器丈量膜布位置后形成声音，琴弦也随之显现，每个瞬间的声音和影像都是独一无二的。
“刺猬头”这个人物形象来自雷磊的原创动画作品《这个念头是爱》（渥太华国际动画节最佳动画短片奖）。在这里，他们成了沙城的糖果色守护者。
姜珊、黄妍、尹宝、张文权、吴雪倩、胡建树和谢俊义创作的《彼岸》是大家忍不住想要合影的作品。无论是推门走向大海，还是推门进入沙城，都好。
这是一排存在于晃神儿空间与大海之间的人形装置，或蹲或立，看上去有一种孤独感。??
采访、撰文：J、玛鯊
摄影：Andy、J、玛鯊
设计：Andy编辑：J、玛鯊
很高兴认识你，以下都是我喜欢的如果你也感兴趣，试试
